Wie ein Dinosaurier

Ich verdiene meinen Unterhalt als Visagistin. Und fühle mich gerade wie einer der letzten Dinosaurier. Denn in meiner Branche herrscht Endzeitstimmung. Die ersten Werbekampagnen werden von KI generiert und so die Arbeit von Fotograf*innen, Assistent*innen, Stylist*innen und Visagist*innen ersetzt. Um zukünftige Drehs überflüssig machen und somit die Beschäftigung von Kameramännern und Frauen, Beleuchter*innen, Tontechniker*innen, Aufnahmeleiter*innen, Produzent*innen, Regisseur*innen usw., einzusparen, werden Avatare von Moderator*innen erstellt. Diese übernehmen dann die digitale Repräsentation der gefilmten Person, die in verschiedenen Online-Umgebungen genutzt werden kann, um damit ihre tatsächliche Präsenz unnötig zu machen. Die KI benötigt nur fünf Minuten Aufzeichnung, um den Avataren jeden beliebigen (von ChatGPT erstellten) Text in jeder beliebigen Sprache in den Mund legen zu können. Für die Rechenleistung benötigt sie etwa 30 Minuten. Ganz schön praktisch- und ganz schön gefährlich. Aber davon ein andermal. 

KI betrifft die Beschäftigung von Schauspieler*innen, Sprecher*innen, Musiker*innen oder Journalist*innen. Sie wurde kostenlos mit bereits Erschaffenem gefüttert, ohne Urheber*innen auf der ganzen Welt dafür zu entlohnen oder dafür zu entschädigen, dass ihre Arbeit dadurch überflüssig gemacht wird. Die rasant lernende KI wirkt sich aber auch auf die IT-Branche aus. Vor kurzem noch händeringend gesucht, sinken die (Verdienst-)möglichkeiten gerade so deutlich, dass sich manche Studierenden fragen, ob sie auf das richtige Pferd gesetzt haben. Die Entwicklung läuft so rasend schnell, dass sich in vielen Branchen Panik breit macht. 

Der Moment, als ich das Tempo begriffen habe, liegt jetzt zwei Jahre zurück. Ich bin damals durch ein tiefes Tal gegangen, als ich sah, wozu KI bereits fähig war. Mein Job wäre schneller überflüssig, als ich es je für möglich gehalten hatte. Inzwischen fühle ich mich als eine der letzten Zeitzeuginnen, die ihren Enkelkindern einmal berichten können wird, wie das damals war. Immerhin habe ich schon die Endzeit der Analogfotografie erlebt. Ich war noch dabei, als Polaroidfotos dem Fotografen Rückmeldung darüber gaben, ob seine Belichtung stimmte. Ich kannte noch das Labor, bei dem die belichteten Filmrollen geclipt wurden, um eventuell noch bei der Entwicklung nachjustieren zu können. Eine Blende mehr oder weniger war dann im Nachhinein noch drin. 

Ich habe keine Angst mehr und frage mich doch manchmal, ob meine Furchtlosigkeit an Naivität grenzt. Denn bislang war ich davon überzeugt, dass ich mit meinem gesunden Körper und meinen vielen Skills, die ich durch die Selbständigkeit erworben habe, jederzeit einen anderen, wenn auch schlechter bezahlten Job finden würde. Wenn ich allerdings manchen Gesprächen lausche, könnte mir bang werden wegen der Schar derer, mit denen ich mich bald vielleicht um dieselben Jobs rangeln könnte. Aber derzeit freue ich mich einfach über jede Produktion, bei der ich dabei sein darf und feiere diese Zeiten. Ich schätze meine Arbeit vielleicht noch viel mehr in dem Bewusstsein, dass es irgendwann vorbei sein könnte. 

Ein Art Director verriet mir letzthin, ich sei Teil der „wertvollen Generation“. Das sind die Menschen, die zwar vor der Digitalisierung aufgewachsen sind, aber noch jung genug sind, um (halbwegs) mit ihren Anforderungen Schritt halten zu können. Bei mir liegt die Betonung absolut auf halbwegs. Für uns ist es jedenfalls sicherlich einfacher mit den Veränderungen umzugehen als für junge Menschen, die gerade am Anfang ihres beruflichen Lebens stehen. Ihnen wäre etwas mehr Beständigkeit und Verlässlichkeit zu wünschen. Und auch, dass die Politik auf die Ängste der Menschen reagiert. Denn natürlich können wir uns glücklich schätzen, dass der Arbeitskräftemangel in bestimmten Bereichen von KI aufgefangen werden kann. Auf der anderen Seite wird es aber auch Verluste von Arbeitsplätzen in vielen Branchen geben. Und auch darüber muss man reden. 

Wir werden sehen, wie lang es dauern wird mit der „Endzeit“ unserer Branche. Lasse ich die Angst beiseite, fühlt sich die Entwicklung auch ein bisschen spannend an. 

Double Take – eine sehenswerte Ausstellung im C/O Berlin

Double Take 2Was ist echt und was sieht nur echt aus? Können wir immer glauben, was wir sehen? Mit diesem Thema beschäftigt sich das Künstlerduo Cortis und Sonderegger seit 2012. Die Fotografen stellen auf akribische Art und Weise berühmte Pressefotos in ihrem Studio nach und zeigen so, wie leicht sich Wahrhaftes manipulieren lässt. Sie bilden den Marlboro-Mann ebenso nach wie den Abwurf der Atombombe auf Hiroshima oder das Massaker am Platz des himmlischen Friedens. Der Betrachter sieht nicht nur das nahezu perfekt reproduzierte Bild, sondern auch den Aufbau und die Hilfsmittel, die für die Erschaffung dieser Illusion „behind the scenes“ nötig waren. Ein Video gibt weitere Einblicke in die Entstehungsprozesse der Werke. Wirklich beeindruckend, nicht nur in Zeiten von Fake News – da aber vielleicht besonders.

Noch bis 01.06.2019 – mehr unter:

Double Take

Hurrah!

Experimente_Buch.jpgHeute möchte ich Euch ein ganz besonderes Buch ans Herz legen, das ein ganz besonderer Mensch fotografiert hat und bei dem ich ein wenig mitgebastelt und gezeichnet habe: das Experimente-Buch, das im klein & groß Verlag erschienen ist. Mit viel Liebe zum Detail hat Jens Wegener zwölf Experimente mit Hilfe kleiner Figuren wie dem Regenwurm, dem Schutzmann oder dem Streichholz durchgeführt und fotografisch so festgehalten, dass man gleich Lust bekommt, selber loszulegen. Mit dem coolen Layout ist es wirklich ein rundum schönes Buch geworden, wie ich finde.

https://www.kleinundgross-verlag.de/mach-und-sachbuch/8/das-experimente-buch

Außerdem sind in dem neu gegründeten Nürnberger Verlag noch andere tolle Kinderbücher wie „Das Vier-Farben-Land“ oder „Tom holt den Mars zurück“ erschienen. Guckt euch mal um.